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2056 刘国松 十里青山沂碧流
| 图 录 号： 2056 刘国松 十里青山沂碧流 / 纸本水墨 | |||
| 作 者： | 刘国松 | 访问量： | 2434 |
| 创作年代： | 2010年作 | 类 别： | |
| 规 格： | 118.5×94.5cm | ||
| 估 价： | 1000000-1500000 | 成 交 价： | 登录后查看 |
| 著录： | |||
| 款识： | 签名：刘国松 2010钤印：国松 | ||
| 钤印： | 国松 | ||
| 备注： | 备注：附台湾名山艺术典藏证书吴冠中和刘国松是现代水墨画的双星：都曾力主超越传统，都曾为正统派不容，都主攻山水或风景，都强调形式也都蜚声海内外。1997年吴冠中以《笔墨等于零》一文在美术界激起千层浪，然而这样的水墨现代化的讨论在60年代的台湾，刘国松所倡导的“中国画现代化”运动中，已经从讨论到实践，从理论构建到绘画技术得到了全面的发展。刘国松于14岁开始学习中国画，20岁转学西画。1956年毕业于台湾师范大学，同年创立“五月画会”，发起现代艺术运动。1961年，基于发展与宣扬民族文化传统的强烈使命感，刘国松开始从事中国绘画的革新，倡导中国画的现代化。1968年组织成立“中国水墨画学会”，倡导“中国画现代化”运动，随后影响到韩国、日本及东南亚各国的水墨画发展。1983年，刘国松在中国美术馆举办了台湾艺术家在大陆的第一个个人画展，成为1949年两岸隔绝后台湾文化界访问大陆的第一人。他的画作受到大陆美术界和广大观众的一致好评。从1965年至今，刘国松在世界各地美术馆及博物馆举办个人画展80余次，并获得多项殊荣，如1966年获亚洲文化协会两年环球参访奖1969年美国“主流国际美展”绘画首奖，1985年“第六届全国美术展览”特别奖等。68家国内外美术博物馆收藏其作品。1998年，刘国松应邀赴纽约参加古根海姆美术馆举办的“中华五千年文明艺术展”，成为当时唯一被邀请参展的台湾画家。2007年应北京故宫博物院邀请在武英殿展览馆举办“宇宙心印：刘国松绘画一甲子”特展。相比国内60、70年代相对封闭的文艺政策，台湾可以说比大陆更早接触到西方现代主义思潮的影响，尤其是以前中国传统绘画中并没到单独提到的形式的概念。60年代中后期，刘国松曾就“传承与创新”的关系写过许多文章，收录在他的《临摹、写生、创造》（1966年）文集中。为了开拓画家的胸襟和视野，他崭新的诠释了传统文人画所标榜的“笔墨”原意：“笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理。”同时更提出“革中锋的命”、“革笔的命”与“建立二十世纪中国绘画的新传统”的口号，同样掀起当时文化界的轩然大波。然而他比吴冠中更激进，直接弃用传统的宣纸和毛笔另起炉灶，发明了一种效果奇特的“国松纸”，还抛弃毛笔用刷子。因为他认识到绘画的本质就是创造，继而开始在绘画材料和语言上进行现代性的实验。刘国松发现纸筋很细的灯笼纸在透过灯光时，可呈现出很美的纸筋线条。由此，刘国松发明了纸筋很粗的纸，他要求纸厂在纸张表面做上纸筋，由于纸筋能把墨挡住，当撕掉上面一层纸的时候，白线条就出现了。刘国松将之命名为“抽筋剥皮皴”，并藉此创造出自我独特画风。这件《十里青山沂碧流》为刘国松2010年所作，与早期较为抽象的作品相比，这件作品无论从构图还是颜色上都非常独特。它采用的是非常典型的中国传统山水画的S形构图，画面中央被一条宽阔的湖蓝色的河水分隔，在边缘处刻意留出的细细的白线则可以想象为扑打在岸边的小浪花。耸立的三个块面的高山则运用是典型的刘氏的“抽筋剥皮皴”，白色的筋与黑色、灰色的墨笔形成强烈的对比，更显气势雄浑，刘国松常用此类方式绘制雪山奇景，而此件《十里青山沂碧流》所绘制的则是夏日胜景，最后皴擦其间的绿色色粉使得整个山峦显出一派勃勃生机显得更加难能可贵。 | ||
| 专场名称： | 踏浪彼岸——中国二十世纪现代艺术专场 | 拍卖日期： | 2015-12-04 13:30 |
| 拍 卖 会： | 北京匡时2015秋季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
| 声 明： | *本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。 | ||
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