拍卖预展
>北京匡时十周年秋季拍卖会>先行者之路：二十世纪现代艺术>正文
上下翻动拍品时锚点
2863 韦启美 孩子们的河
| 图 录 号： 2863 韦启美 孩子们的河 / 布面油画 | |||
| 作 者： | 韦启美 | 访问量： | 1852 |
| 创作年代： | 1989年作 | 类 别： | |
| 规 格： | 110×100cm | ||
| 估 价： | 800000-1200000 | ||
| 著录： | 出版：1.中国巨匠美术周刊•第109期，锦绣出版社，1996年，P162.《韦启美》，广西美术出版社，2001年，P43 | ||
| 款识： | |||
| 钤印： | |||
| 备注： | 著名美术史家、批评家邵大箴先生曾在2001年主编的《第三代中国油画家研究—韦启美》中撰文，定义韦启美的创作是“诗意现实主义”，说明韦启美在深入生活进行创作时所建构的抒情、幻想、叙事模式。艺术家韦启美在其不同人生阶段，作品风格是不断变化的。他是一位善于出新的画家，十分强调突破自我，顺应时代发展，而其中最值得关注的是在上世纪80年代，韦启美跳脱70年代之前的创作模式，深入对生活和自然的情感体验，在形象塑造中进行减法重建，从而提炼出“简约、诗意”的艺术风格。经此转变之后，韦启美创作出一批脍炙人口的经典作品。文革结束之后，中国进入拨乱反正、改革开放的新阶段，这一时期的中国艺术家针对文革的意识形态和艺术形式进行了反思，在70年代后期短暂的“后文革美术”创作结束之后，进入80年代，伤痕美术、新潮美术相继应时诞生，从此中国迎来了艺术创作的新高峰。艺术家们日渐脱离以往那种宏大叙事的集体体验传达，慢慢更趋向于追求个体体验的表达，而当个体体验成为艺术创作的原动力之后，使得艺术作品创作进入爆炸式的增量和多样化的风格，艺术家的个性创作面貌明显体现出来。运用新的题材，使用新的语言，成为韦启美绘画风格转变的关键时期。1983年，韦启美明确提出“简约、诗意”的创作主张，他曾这样表示：“简约、诗意”是我在创作中向往的艺术风格。简约意味着在形象塑造中进行减法的重建，诗意意味着表达对生活和自然的感情体验。我在油画创作中往往构建一个与生活和自然在感情上对应的有虚幻意味的世界，正如我在漫画创作中构建一个与生活内在真是对应的荒诞的另一个世界一样。从以上可以知晓，简约和诗意是韦启美八十年代对自己提出的创作要求，也可以看做是他八十年代创作风格的总结。而纵观宏观历史条件和具体艺术创作本体，这种“简约、诗意”风格的成立，并非仅仅因为时代背景的更迭而使得画家突发奇想。我们应该看到的是，从50到70年代韦启美对于美术创作中宏大叙事和标签化人物塑造的长期回避，在这样一种追求原初的艺术理念延续之下，简约和诗意方成为他一直以来创作思路的出口和突破点。当代艺术家越来越趋近于个体情绪传达的时候，他的作品也越来越趋向于意境的传达而非事物形态的客观传达。1983年作品《早，小蜜蜂》这张画的探索，成为韦启美确立“简约、诗意”艺术风格的标准。这幅作品与其之前风俗画创作最大的不同是，作者大胆的模糊掉一切与画中主题无关的背景，仅仅只是一个小女孩注视一群小蜜蜂的细节，却传达出一个清冷早晨的诗意美感。而到了80年代末90年代初，韦启美创作出《孩子们的河》等一批作品。这是在“简约、诗意”的基础上，又进一步加入魔幻超现实的气氛，形成其晚年的绘画风格。艺术家曾对自己晚年带有魔幻性的现实主义创作评述：荒诞有现实基础，想象不陷入空虚，虚构如同真实，不尽之意在一目了然中。《孩子们的河》描绘了一个乌龟比船大的游乐园梦幻场景，孩子们乘船，顺流而下。这幅画传递出来的审美，却可以超越一切社会阶层，职业背景，教育程度，而展现出一种普世的审美，为广大观众所直观欣赏，是为其成功之处。从50年代至70年代的去标签化革命现实主义，到80年代的诗意现实主义，再到90年代略带魔幻风格的新现实主义。在这一步步变化过程中，韦启美“简约、诗意”的艺术风格随之生成并不断深化，由是确立了韦启美在中国第三代油画家中极富个性的艺术成就。而他一生在艺术领域的不断探索，更是为中国现代美术创作发展产生了积极重要的意义。 | ||
| 专场名称： | 先行者之路：二十世纪现代艺术 | 拍卖日期： | 2016-12-06 14:30 |
| 拍 卖 会： | 北京匡时十周年秋季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
| 声 明： | *本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。 | ||
新浪微博
腾讯微博