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2801 颜文梁 雪霁夕照
| 图 录 号： 2801 颜文梁 雪霁夕照 / 布面油画 | |||
| 作 者： | 颜文梁 | 访问量： | 2619 |
| 创作年代： | 类 别： | ||
| 规 格： | 51×61cm | ||
| 估 价： | 550000-750000 | ||
| 著录： | |||
| 款识： | 签名：颜文梁铃印：梁 | ||
| 钤印： | |||
| 备注： | 来源：李咏森旧藏在中国近现代美术教育史上，颜文樑是与徐悲鸿、刘海粟、林风眠齐名的四大美术教育家之一，他创建的苏州美专，无疑是中国近代美术史上重要的里程碑，对奠定现代美术教育做出了重大贡献。他的油画早年作品手法写实逼真，具有高度的造型技巧。留学期间接受古典主义和印象主义的影响颇深，回国之后，他的油画语言更加符合东方人细腻的审美要求，注重内蕴的表达，在特殊的光色氛围下追求如诗般的东方意境，充满着中国文人画的气质。颜文樑的作品以结构严谨、注重色彩与外光的变化而著称。早在1934年出版的《美术生活》第八期中的专栏介绍中，即称其“擅长写实，用笔饰色，惟妙惟肖，堪称我国近代洋画届之独步”。而对于表现外光，没有什么题材比描绘雪景更加考验艺术家的笔法与敏感度，颜文樑即是表现雪景最为突出的前辈画家，他一生创了大量的雪景题材作品，其中又多是夕阳下的雪景。在他谈及风景色彩的文章中曾提及，“画夕阳，既要画得红，又要画的明而淡。如果单画红则不觉明亮，单是画亮则必多加白，那样虽明，单是淡红，又不明显，顾此失彼不能两全，若以沿边加红，中间减淡，便可使其光色互配，既红又明。”他的论述可以让我们得到这样的结论：颜文樑将对于外光，尤其是描绘夕阳，上升到一种理论程度，并且找到了一种即顾此又得彼的双全方法。这种“沿边加红、中间减淡”的描绘方法，被大量的运用到他的实际创作中，从其存世的作品中多可窥见。油画画家李咏森旧藏的《雪霁夕照》即是这一创作方法的成熟例证。因颜文樑不常在作品签年份的习惯，我们无法得知这件作品准确的创作年代，但通过画面，以及已有的对其整体艺术创作的历史研究，《雪霁夕照》应创作于1940-1950年代，这是他回国之后个人风格最突出的时期，也是他光色融合探索成熟的时期。《雪霁夕照》描绘了雪后天未放晴的午后场景，太阳缓缓落下，余光穿透云层，回暖大地。整体看，此作在构图、明暗、色调的处理上，都处理得当而又富于变化，显示出颜文樑的精湛画技。画面由近及远，纵向延伸，空间开阔。雪地里几颗夕阳中的树，成为画面的主体，它们有着工笔画那样细致描绘的树枝，在透视空间里穿插伸展，离画面愈近描绘越浓，愈远描绘越淡，甚至淡得象一片平面。夕阳的暖光笼罩着整个画面，虽是雪景却感受不到一丝寒意，画面右下侧的脚印、中部的扁舟，让人联想到画面之外生活在这世外桃源中的主人公，营造出一种静谧深邃的诗的意境。通过这件作品，我们可以看到颜文樑的中国油画本土意识，他在创作中对西方油画语言表达的修正，在技巧层面的移植与发展和民族文化审美的心理投射。可以说，他在油画创作中所达到了完美的中西融合的境界。 | ||
| 专场名称： | 先行者之路：二十世纪现代艺术 | 拍卖日期： | 2016-12-06 14:30 |
| 拍 卖 会： | 北京匡时十周年秋季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
| 声 明： | *本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。 | ||
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