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2757 岳敏君 处理-6
| 图 录 号： 2757 岳敏君 处理-6 / 布面油画 | |||
| 作 者： | 岳敏君 | 访问量： | 2461 |
| 创作年代： | 2002年作 | 类 别： | |
| 规 格： | 200×210cm | ||
| 估 价： | 1000000-1500000 | ||
| 著录： | |||
| 款识： | 签名：Yue Minjun 2002 | ||
| 钤印： | |||
| 备注： | 对“自我”的定义是90年代以来中国当代艺术的主题，对于中国艺术家个人来说，这种“自我形象”的崇拜性认定已经成为某种国际和国内认同的商标。无疑，在这一代艺术家中，岳敏君是一位非常成功的艺术家。岳敏君：一片空荡的风景，有如历史的空无岳敏君早期的艺术创作总是以赫然的头形、虚夸的肢体、嘻哈的年夜嘴及精细的小白牙等人物抽象的复数性摆设来呈现的，这些造像构成和贯穿了岳敏君艺术的标志化特点。他早期的良多画面后盾都是围绕着天安门、红旗、太阳、标语、红灯笼、红气球、军帽等符号，它象征着主流艺术所倡导的美化生活、积极向上、激励民心的宣谕修养功能的时代陈迹。?《公主》、《醉人春光》、《迎客松》、《金字塔》、《在湖上》正是这一时期的典型代表。挪用还是原创？然而近年来，岳敏君的一系列新画却一反常态，毫不夸张地说如果不署名的话，谁也想不到这是岳敏君的作品，与他前面的作品差距太大，无论是形式还是题材。而《处理系列》便是这一批“实验”中的一组。这批作品取材于已有的图像（老照片、历史画），它们作为一种元图像是针对自然的客体而言，客体是通过一定的技术再现或反映出来，原创的再现与技术的发展是相互依赖的，一旦技术成为无意义的重复，即使自然的客体不断变换，再现也失去了意义。于是原创脱离再现的主体而转向客体，但不是自然的客体，而是机器复制的图像，第二客体。从理论上说，图像的复制或挪用已不是原来意义上的原创，但生成了另外的意义。实际上，在当今的艺术中，自然的对象已不复存在，尽管客体的凝视也包括自然的人化和人的对象化；重要的是，客体是经过了屏幕的中和，我们的凝视是针对机器复制的图像。当代艺术的一些概念，如仿像、挪用、表征等，都指示着图像的重复在不同语境下的意义生成。图像挪用的意义其实是双重的，一方面是新的语境带来意义的转换，另一方面仍然保留了原来的意义。岳敏君的作品虽然用绘画的方式掩盖了挪用的识别，因为一般的挪用都是采用或模仿机器复制的效果，非绘画的特征非常明显。对于一个不熟悉被挪用对象的观众来说，岳敏君的作品就是一幅传统的绘画。而一般的挪用并不要求观众对挪用的对象有事先的了解，因为挪用的目的不是重构对象。在岳敏君的作品中，虽然不是完全的挪用，却有着完全不同的意义。用绘画让历史重现在《处理》系列中，他着意在完成对作品的一种有意的破坏，其实这种破坏是和内容存在着很大的关系，因为我们的日常生活都是被“处理”过的。我们接触的所有的东西如汽车、水杯、文件、书籍；世界上任何东西包括权利、报纸、食物、甚至新闻。我们只是缺乏对于处理的理解，一方面，人们对处理的概念缺乏思考，一般人只留意画面上一个又一个圆圈，但对圆圈背后所隐含的人像却往往视而不见，于是问题再一次被提出来，人们不得不再一次随着“处理”陷入深刻的思考中。他其实在提示给我们一种认知世界的新的方法和角度——即人们不能再拘守于传统的认知模式和价值判断了，必须用新思维新观念去创造一个新世界。由此，他破坏可视形体的意图也已非常明确。“把已经完成的东西重新做效果，是受了设计师‘处理’理念的启发，这让我联想到媒体，不都是处理过么，我们看到的很多东西，也都是被处理过的，你现在看不到原汁原味的东西。”（岳敏君口述）而电脑与Photoshop图形软件从另一方面给他的“处理”提供了理论与技术上的支持，朴拙粗率而又飞动的线条着实给人以新奇和充满动感和力度的难以阻挡的震撼，它再一次携带着岳敏君的激情想像，在画布上流淌。《处理系列》这样的作品正是由于其技术性而在当时引起广泛的注意。然而，在技法的表象下面却掩盖了事实的真相，在那个年代，谁也不会去追问再现的真实性，这是政治宣传还是真实写照。在一个表象背后隐藏着多少严酷，普遍的贫困、缺医少药、知识分子迫害、现实的伪造，等等。在阅读者的眼中，《处理》虽容易产生变异，触发人们的种种联想，但人们却很难洞察到岳敏君试图传达出的意境来，其意境的讳莫如深与晦涩难懂，看来还要随着时光的流逝去慢慢地体会它。而岳敏君的作品就是让历史以特殊的方式重现出来，他复制的只是历史的局部，去掉了中心人物，如同历史在记忆中的变形。人物是政治的载体，被遗忘的正是表象后面隐藏的政治的严酷，留下的场景似乎失去了意义，就像一幅普通的风景画，即使这种风景是为主题特定的。从上世纪90年代以来，绘画的图像化已成为主流，不管是波普还是艳俗，新古典还是新学院，不管图像的直接（绘画的）复制和挪用，还是通过照片描绘的人体或肖像，绘画已沦为图像的附庸。在这个图像复制的浪潮中，岳敏君可以说是反其而行之，当老照片、历史画在里希特式的复制中复活的时候，他却是在拆解这种复制。复制的要害还是商业的价值，历史（老照片、历史画）被作为政治性的符号经过复制而转化为商品，而历史的内涵也正是在社会的商业化中被遗忘。岳敏君的“名画”《处理系列》也是复制的方式，但减去了人物，暗示了复制的无效，或者是与商业化的复制的对抗；而一片空荡的风景，有如历史的空无。确实，看岳敏君的作品，需要的是记忆与思考，我们如何识别与追问历史，他把残缺的历史呈现给我们，是因为历史被遗忘得太多。他的呈现在实质上也不是一种样式的追随，而也是一种复制，是对复活历史的复制。历史的正剧在喜剧中复活，不是历史的责任，而是今天的需要，有些是自愿的，有些则是无奈。 | ||
| 专场名称： | 从十倒数：张颂仁先生重要私人收藏 | 拍卖日期： | 2016-12-06 14:00 |
| 拍 卖 会： | 北京匡时十周年秋季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
| 声 明： | *本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。 | ||
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